소나타 형식: 제시부·발전부·재현부를 구별하는 지도

소나타 형식은 익숙한 선율이 돌아오는지 확인하는 것만으로 판정하기 어렵다. 음악이 처음 만든 대비를 어떤 과정으로 다루고, 뒤에서 어떤 관계로 다시 배치하는지 살피는 관점이 필요하다. 제시부·발전부·재현부라는 이름은 이 과정을 설명하는 기본 지도다. 다만 실제 작품을 지도에 맞춰 억지로 자르는 것은 분석의 목적이 아니다.

소나타라는 작품 이름과 형식의 차이

소나타는 기악 작품을 가리키는 장르 명칭으로 쓰인다. 소나타 형식은 한 악장 안에서 재료와 조성이 조직되는 방식을 설명하는 말이다. 따라서 소나타라는 제목이 있다고 모든 악장이 소나타 형식인 것은 아니다. 반대로 교향곡이나 실내악처럼 제목에 소나타가 없는 작품의 악장에도 이 형식이 나타날 수 있다.

분석을 시작할 때는 작품 전체의 이름과 지금 듣는 악장의 구조를 서로 다른 칸에 적는다. 여러 악장 가운데 느린 악장인지, 마지막 악장인지도 함께 기록할 수 있지만 악장 순서만으로 형식을 확정하지는 않는다. 빠르기 표말 역시 형식의 증거를 대신하지 못한다. 장르와 빠르기는 관찰의 배경이지 세 부분을 증명하는 표지가 아니다.

제시부에서 대비가 생기는 방식

기본적인 설명에서는 제시부가 으뜸조를 바탕으로 시작하여 다른 조성 영역을 제시한다고 본다. 장조 작품에서는 딸림조, 단조 작품에서는 나란한장조가 중요한 상대 영역이 되는 경우가 많지만 이것을 모든 작품의 규칙으로 삼으면 안 된다. 조성의 목적지는 시대와 작품에 따라 달라질 수 있다.

흔히 첫째 주제와 둘째 주제라고 부르지만 두 개의 선율만 들어 있어야 하는 것도 아니다. 각각 여러 악구를 포함하는 주제군일 수 있고, 닮은 재료가 서로 다른 조성에서 기능할 수도 있다. 연결구와 마무리 부분도 대비를 만드는 데 관여한다. 멜로디가 갑자기 부드러워졌다는 인상만으로 둘째 주제의 시작을 결정하지 않는 이유다.

발전부는 새 선율의 개수가 아니다

발전부에서는 앞에서 나온 동기의 일부를 떼어 내거나, 순서를 바꾸거나, 여러 성부에 나누어 놓을 수 있다. 짧은 음형이 다른 높이에서 이어지는 동형진행과 조성 이동도 관찰 대상이다. 이때 새로운 재료가 나타날 가능성도 있으므로 발전부를 기존 선율만 허용하는 구역으로 생각할 필요는 없다.

중요한 질문은 얼마나 낯선 선율이 나왔느냐가 아니라 앞의 안정된 배치가 어떻게 재조직되느냐이다. 화음의 진행, 악구의 길이, 종지의 보류가 그 움직임을 설명할 수 있다. 소리가 커지거나 연주가 빨라지는 느낌은 보조 단서일 뿐이다. 음량이 작은 상태에서도 발전적인 처리는 충분히 이루어질 수 있다.

재현부는 복사보다 관계의 재정리

재현부는 제시부의 주요 재료가 돌아오면서 앞서 대비를 만들었던 조성 관계를 새롭게 정리하는 부분이다. 전형적인 설명에서는 둘째 주제 영역이 으뜸조 쪽으로 조정되는 기능을 강조한다. 그러나 연결구가 바뀌거나 주제의 순서와 길이가 달라질 수 있고, 재현의 시작 조성이나 뒤따르는 경로도 작품마다 다르다.

그러므로 제시부가 처음부터 끝까지 그대로 재현된다고 단정하면 곤란하다. 첫 주제가 익숙한 음높이로 들리더라도 그 지점이 발전부 안의 일시적인 회상일 수 있다. 뒤의 주제군과 종지까지 확인해야 귀환의 구조적 역할을 판단할 수 있다. 재현은 특정 선율의 등장이라는 사건과 악장 전체의 기능을 함께 보아야 한다.

자작 A·B 도식으로 기능 표시하기

다음은 실제 작품을 인용하지 않은 단순한 자작 설계다. A는 짧고 또렷한 선율 묶음, B는 길게 이어지는 선율 묶음으로 정한다. 여기서 글자는 재료의 이름이고, 괄호 안의 말은 조성의 역할이다. 글자와 조성을 한 기호로 뭉개지 않으면 같은 재료가 다른 역할로 돌아오는 상황을 설명하기 쉽다.

• 제시: A(으뜸조) → 연결 → B(대비되는 조성) → 마무리.
• 발전: A의 머리 동기를 분할 → B의 리듬과 결합 → 귀환을 준비.
• 재현: A의 귀환 → 바뀐 연결 → B(으뜸조 중심으로 조정) → 종결.

이 도식에서 재현의 연결구를 줄였다고 형식이 사라지는 것은 아니다. 반대로 A와 B라는 두 재료를 사용했다고 저절로 소나타 형식이 되는 것도 아니다. 대비되는 조성의 제시와 이후의 재조정이 어떤 방식으로 이루어지는지까지 설명해야 도식에 의미가 생긴다.

실습은 재료 지도와 조성 지도 두 장으로

처음에는 선율을 알아듣는 대로 A, B, A의 조각이라고 적어 재료 지도를 만든다. 두 번째에는 안정적으로 마무리되는 지점과 조성이 이동하는 구간을 따로 표시한다. 화성 분석이 아직 어렵다면 조성 이름을 추측해서 채우기보다 판단을 보류하고, 악보의 종지와 임시표를 더 확인할 구간으로 남겨 두는 편이 낫다.

두 지도를 겹쳤을 때 첫 재료의 귀환과 조성의 정리가 어느 지점에서 만나는지 살핀다. 서주가 있다면 제시부와 구별하고, 재현 뒤의 코다가 새로운 전개를 포함하는지도 적는다. 이 절차는 정답 모양을 미리 그려 놓는 대신 각 구간에 부여한 이름을 음악적 근거로 설명하게 한다.

이름을 붙이기 전에 남겨 둘 예외

소나타 형식에는 발전부가 뚜렷하지 않은 경우, 단일한 주제 재료가 중심이 되는 경우, 재현이 크게 변형되는 경우 등 다양한 양상이 있다. 분석 용어의 적용 범위도 이론적 관점에 따라 달라질 수 있다. 기본 지도를 배웠다는 이유로 이런 구성을 불완전한 형식이라고 평가할 근거는 없다.

판정할 때는 주제의 수보다 대비의 성립, 발전적 처리, 귀환 이후의 조성 관계를 먼저 문장으로 설명해 보자. 그 설명이 성립하지 않으면 형식 이름은 잠정적으로 남겨 둔다. 악보를 찾아 살펴볼 때에는 OMU 피아노 악보 분류를 참고할 수 있다. 아래 주소는 분류 안내이며 소나타 형식 작품의 수록을 보장하지 않는다.

• 피아노 악보 둘러보기: https://www.omuclub.com/score/piano