단성음악: 여러 사람이 연주해도 선율이 하나인 이유

단성음악은 하나의 선율선으로 이루어진 음악적 짜임이다. 혼자 부르는 노래가 대표적인 출발점이지만, 한 명이 연주한다는 뜻으로만 이해하면 합창이나 합주의 짜임을 잘못 분류하게 된다. 여러 사람이 같은 가락을 함께 부르는 경우도 선율의 조직이 하나라면 단성적이라고 설명할 수 있다. 소리를 내는 사람의 수와 서로 다른 음악적 역할의 수를 분리해서 살피는 것이 핵심이다.

한 선율이라는 기준부터 세우기

여기서 선율선은 시간에 따라 이어지는 높낮이와 리듬의 흐름을 말한다. 한 음이 울린 뒤 다음 음으로 이어지는 관계가 하나라면, 음색이나 음량이 달라도 그 관계가 갑자기 여러 개로 늘어나지는 않는다. 바이올린 독주로 가락만 연주하거나 목소리로 반주 없이 노래할 때 이 기준을 적용할 수 있다.

다만 독주라는 연주 형태가 곧 단성음악인 것은 아니다. 한 대의 피아노로 오른손 선율과 왼손 화음을 함께 연주할 수 있고, 현악기 한 대도 겹음을 사용할 수 있다. 악기 이름과 연주자 수를 먼저 세기보다 동시에 어떤 음들이 어떤 기능으로 움직이는지 확인해야 한다.

유니즌 합창에서 사람 수를 세지 않는 까닭

네 사람이 모두 같은 높이에서 도, 레, 미, 솔을 같은 길이로 부른다고 하자. 목소리가 네 겹으로 들리지만 네 사람이 공유하는 가락은 하나다. 각자 다른 선율을 맡은 것이 아니므로 이것을 네 개의 독립 성부로 해석할 필요가 없다. 같은 높이의 같은 음을 맞추는 연주는 유니즌이라고 부른다.

실제 소리에는 발음이 시작되는 시점이나 음색의 작은 차이가 생길 수 있다. 그런 우연한 차이만으로 즉시 새로운 작곡적 선율이 생겼다고 판단하지는 않는다. 악보가 무엇을 지시하며 연주자들이 어떤 관계를 의도하는지도 함께 보아야 한다. 정확한 합주 여부와 짜임의 분류는 서로 다른 질문이다.

옥타브가 달라도 같은 가락일 수 있다

높은 목소리는 도4, 레4, 미4, 솔4를 부르고 낮은 목소리는 도3, 레3, 미3, 솔3를 부른다고 해 보자. 두 줄의 실제 주파수는 다르지만 리듬과 선율 윤곽이 일치하며 처음부터 끝까지 옥타브 중복 관계를 유지한다. 이런 경우는 입문 수준의 짜임 분류에서 단성적 중복으로 다룰 수 있다.

옥타브로 벌어졌다는 사실과 독립적인 성부가 생겼다는 사실은 같지 않다. 반면 아래 줄이 도3를 길게 유지하는 동안 위 줄만 레4, 미4로 진행하면 단순한 옥타브 중복은 깨진다. 이때는 아래 음의 지속 기능까지 포함해서 새로운 짜임을 살펴야 한다. 음역의 넓이만으로 단성과 다성을 구별하지 않는 이유다.

반주가 들어오면 확인할 것

노래가 하나의 가락을 부르는 동안 피아노가 도, 미, 솔 화음을 독립적인 반주로 받쳐 준다면 전체는 더 이상 순수한 단선율만으로 이루어지지 않는다. 주선율과 화음 반주라는 관계라면 보통 호모포니로 설명하는 편이 적절하다. 노래 파트만 떼어 단선율이라고 말하는 것과 편곡 전체를 단성음악이라고 부르는 것은 범위가 다르다.

반주 악기가 있다는 이유만으로 결론을 낼 수도 없다. 피아노가 가수의 음을 정확히 같은 리듬으로 한 옥타브 아래에서만 따라가면 새로운 화음 반주가 아니라 선율 중복일 수 있다. 편성표가 아니라 실제 연주 내용을 기준으로 판정해야 한다.

세 가지 자작 예제 비교

다음 예제는 모두 네 박 동안 진행하며 각 음은 한 박이다. 기호 사이의 쉼표는 다음 박으로 넘어간다는 표시이지 화음을 뜻하지 않는다.

• 예제 가: 목소리 한 줄이 도4, 레4, 미4, 솔4를 노래한다.
• 예제 나: 목소리 가는 도4, 레4, 미4, 솔4이고 목소리 나는 도3, 레3, 미3, 솔3이다.
• 예제 다: 목소리는 도4, 레4, 미4, 솔4이고 피아노는 도3·미3·솔3을 네 박 동안 함께 누른다.

가는 단성 선율이며 나는 옥타브 중복으로 같은 가락을 공유한다. 다는 일정한 화음이 별도의 층을 이루므로 가나 나와 같은 의미의 순수한 단성 짜임이라고 할 수 없다. 화음이 자주 바뀌지 않아도 반주층의 존재는 사라지지 않는다.

악보를 읽으며 직접 판정하기

먼저 두 마디 정도의 짧은 구간을 고르고, 동시에 연주되는 각 줄의 음과 길이를 세로로 맞춰 적는다. 그다음 서로 다른 음들이 고정된 옥타브 관계로 같은 가락을 복제하는지, 아니면 화음이나 다른 흐름을 만드는지 확인한다. 다섯 줄 악보가 있다고 해서 자동으로 다섯 개의 독립 선율이 있는 것은 아니다.

연습에서는 같은 가락을 목소리와 건반으로 함께 연주한 뒤 건반의 마지막 두 음만 길게 늘여 보자. 앞부분의 중복 관계가 어디서 끊기는지 표시하면 된다. 녹음의 풍성함이나 소리의 크기가 아니라 음의 관계가 바뀌는 지점을 찾는 활동이다. 한 곡 안에서도 구간마다 짜임이 달라질 수 있으므로 곡 전체에 하나의 이름만 붙일 필요는 없다.

자주 생기는 분류 오류

“여럿이 부르면 다성음악”이라는 판단은 인원수와 성부의 독립성을 혼동한 것이다. “화음이 없으니 어떤 경우든 단성음악”이라는 판단도 조심해야 한다. 같은 선율을 조금씩 다르게 꾸민 두 줄이 겹치는 헤테로포니처럼, 명시적인 화음 반주 없이도 정확한 단선율 중복과 다른 조직이 가능하기 때문이다.

반대로 옥타브 중복에서 세로로 두 음이 보인다는 이유만으로 별개의 화성 반주를 가정해서도 안 된다. 먼저 각 줄을 따로 부르고, 이어서 함께 부르며 리듬과 윤곽이 계속 일치하는지 대조하자. 판정 문장은 “두 사람이 노래한다”보다 “두 사람이 같은 가락을 옥타브로 중복한다”처럼 음악적 관계를 드러내는 편이 정확하다.

악보를 찾아 적용할 때

보컬 악보를 읽는다면 노래 선율만 있는지, 반주까지 기보되어 있는지부터 구별해 보자. 악보의 분류 이름만으로 짜임을 정하지 말고 실제로 표시된 음과 편곡 범위를 확인해야 한다. 아래는 보컬 악보를 탐색하는 경로이며, 단성음악에 해당하는 특정 악보가 수록되어 있다고 보증하는 안내는 아니다.

• 보컬 악보 경로: https://www.omuclub.com/score/vocal